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Les hasards du calendrier nous amènent à invoquer de singulières figures, pour une sulfureuse messe cinématographique. Ainsi ce 06/06/06 évocateur, alignant le chiffre de la Bête marqué au front du mage anglais Aleister Crowley. Une influence que revendique le cinéaste Kenneth Anger, au travers d’une œuvre filmique peu prolixe (une dizaine de courts métrages), mais radicalement personnelle et comme marquée par le sort, sans cesse remaniée depuis près de cinquante ans.
L’auteur du célèbre « Hollywood Babylone » (publié chez Pauvert en 1959) est l’inventeur d’un cinéma expérimental où se côtoient le merveilleux et l’occulte, la violence et le fantasme, le symbolisme mystique et la culture pop des années 60 et 70. Une œuvre entre lumière et ténèbres où la magie comme expérience spirituelle ambivalente se fond avec les signes de la société moderne, brassant culture populaire et contre-culture, versant démoniaque. Cette démarche où Anger engage sans concession sa propre vie auréolée de mystère, où « le cinéma dépasse l’esthétique et devient l’expérience », explique qu’il soit le plus mythique des cinéastes underground, dans le sens véritable d’un projet subversif, anti-conformiste et poétique.
(Les films de Kenneth Anger sont distribués par Cinédoc / Paris Film Coop.)
INAUGURATION
OF THE PLEASURE DOME
(1954-66, 16mm, couleur, sans paroles, 38’)
Prix de l’Age d’or au Festival international du film expérimental de Bruxelles, 1958.
Avec Samson de Brier, Anaïs Nin, Curtis Harrington, Kenneth Anger...
Anaïs Nin dans le rôle d’Astarté / INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
Le film est issu d’un des rituels dramatiques d’Aleister Crowley où les convives assument l’identité d’un dieu ou d’une déesse. C’est l’équivalent d’une mascarade, d’un rituel où la couleur, dans des teintes rouges, or et noires, et l’illusionnement progressif, par la multiplicité des surimpressions, remplacent les mots. L’ordonnancement baroque et hallucinatoire, cette pâte visuelle ininterrompue, évoque « la dégelée d’images rapides » selon Audiberti. Ici c’est la légende de Bacchus qui est le pivot du rituel, et qui se termine avec le dieu mis en pièces par les bacchantes.
INVOCATION OF MY BROTHER DEMON
(1966-69, 16mm, couleur, sans paroles, 11’)
Bande son originale de Mick Jagger au Moog.
Avec Anton La Vey, Bobby Beausoleil, Kenneth Anger…
Speed Hacker dans INVOCATION OF MY BROTHER DEMON
"L'ombre de Notre Seigneur Lucifer avance, pendant que les Forces du Mal se rassemblent dans une messe de Minuit." Véritable assaut sensoriel, « une brûlure » selon les propres termes d’Anger, ce film exerce un impact abrasif sur le spectateur, dont le mode de perception habituel est consigné aux flammes. Le montage très dense et la multiplicité des couches d’images, propres au cinéma psychédélique de le fin de ces années 60, atteignent ici une intensité peu commune, un flux affranchi des lois de la gravité, un torrent de lave visuelle où percent des images subliminales de la guerre du Vietnam, alors à son apogée. Ces 11 minutes sont tout ce qu’il reste des bobines de la première version de LUCIFER RISING, volées et vraisemblablement détruites par l’acteur et musicien Bobby Beausoleil, impliqué dans la bande de Charles Manson et plus tard emprisonné pour meurtre.
LUCIFER RISING
(1970-81, 16mm, couleur, sans paroles, 28’)
Avec Marianne Faithfull, Kenneth Anger, Donald Cammel...
Musique de Bobby Beausoleil, composée à la prison de Tracy. (la musique de la première version du film était signée Jimmy Page)
Marianne Faithfull dans LUCIFER RISING
Un retour aux mythes antiques solaires, particulièrement Egyptiens. Ici encore, les acteurs endossent le caractère de divinités évoluant dans un espace symbolique. La présence dans ce film produit par Anita Pallenberg (actrice, égérie de Mick Jagger et Keith Richards) de nombreuses personnalités de la scène culturelle londonienne confirme l’influence de Kenneth Anger dans un contexte où l’ésotérisme et les sciences occultes étaient source d’intérêt dans les cercles de la contre-culture.
(1954-66, 16mm, couleur, sans paroles, 38’)
Prix de l’Age d’or au Festival international du film expérimental de Bruxelles, 1958.
Avec Samson de Brier, Anaïs Nin, Curtis Harrington, Kenneth Anger...
Anaïs Nin dans le rôle d’Astarté / INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
Le film est issu d’un des rituels dramatiques d’Aleister Crowley où les convives assument l’identité d’un dieu ou d’une déesse. C’est l’équivalent d’une mascarade, d’un rituel où la couleur, dans des teintes rouges, or et noires, et l’illusionnement progressif, par la multiplicité des surimpressions, remplacent les mots. L’ordonnancement baroque et hallucinatoire, cette pâte visuelle ininterrompue, évoque « la dégelée d’images rapides » selon Audiberti. Ici c’est la légende de Bacchus qui est le pivot du rituel, et qui se termine avec le dieu mis en pièces par les bacchantes.
INVOCATION OF MY BROTHER DEMON
(1966-69, 16mm, couleur, sans paroles, 11’)
Bande son originale de Mick Jagger au Moog.
Avec Anton La Vey, Bobby Beausoleil, Kenneth Anger…
Speed Hacker dans INVOCATION OF MY BROTHER DEMON
"L'ombre de Notre Seigneur Lucifer avance, pendant que les Forces du Mal se rassemblent dans une messe de Minuit." Véritable assaut sensoriel, « une brûlure » selon les propres termes d’Anger, ce film exerce un impact abrasif sur le spectateur, dont le mode de perception habituel est consigné aux flammes. Le montage très dense et la multiplicité des couches d’images, propres au cinéma psychédélique de le fin de ces années 60, atteignent ici une intensité peu commune, un flux affranchi des lois de la gravité, un torrent de lave visuelle où percent des images subliminales de la guerre du Vietnam, alors à son apogée. Ces 11 minutes sont tout ce qu’il reste des bobines de la première version de LUCIFER RISING, volées et vraisemblablement détruites par l’acteur et musicien Bobby Beausoleil, impliqué dans la bande de Charles Manson et plus tard emprisonné pour meurtre.
LUCIFER RISING
(1970-81, 16mm, couleur, sans paroles, 28’)
Avec Marianne Faithfull, Kenneth Anger, Donald Cammel...
Musique de Bobby Beausoleil, composée à la prison de Tracy. (la musique de la première version du film était signée Jimmy Page)
Marianne Faithfull dans LUCIFER RISING
Un retour aux mythes antiques solaires, particulièrement Egyptiens. Ici encore, les acteurs endossent le caractère de divinités évoluant dans un espace symbolique. La présence dans ce film produit par Anita Pallenberg (actrice, égérie de Mick Jagger et Keith Richards) de nombreuses personnalités de la scène culturelle londonienne confirme l’influence de Kenneth Anger dans un contexte où l’ésotérisme et les sciences occultes étaient source d’intérêt dans les cercles de la contre-culture.
Séance précédée de
WE WANTED TO BE BAD
court métrage de Marko Lumpisuo
(Finlande, 2002, vidéo, vo finnoise sous titres anglais, 4’)
Les musiciens d’un groupe de Dark Metal se rassemblent autour d’une table pour se grimer de motifs effrayants avant leur entrée en scène. Cette mascarade est accompagnée d’un morceau du groupe, où le chanteur éructe : « Nous voulions être méchants…mais n’en avions pas le courage ».
